10/15/2009

Au Revoir Simone en México!

Este viernes 16 de octubre se presentara en el Lunario del Auditorio Nacional el trio de chicas de Nueva York Au Revoir Simone. En este post les dejo el video de "Shadows".

Nine Inch Nails "Ghosts I-IV" (parte 3)


 
Tal vez, la persona responsable de que el mundo se diera cuenta de la genialidad del marketing de Trent Reznor (Nine Inch Nails) fue el antes mencionado Mike Masnick durante su discurso en el MidemNet 2009. Midem es la feria de música mas grande del mundo, MidemNet es la conferencia que la precede y discute como monetizar en la era digital. Durante su discurso añadió que cuando compites con un producto que es gratis, tienes que conectarte con fans como artista, (o marca desde el punto perspectivo de marketing) y darles una razón para comprar tu producto, cosa que Trent Reznor hace muy bien, según Masnick (Masnick, 2009).

Igual que Radiohead, Nine Inch Nails dejo su sello discográfico antes de lanzar este álbum, aunque de manera más violenta. Tuvieron algunas disputas con su sello y organizaciones que protegen los derechos de autor. Incluso ellos mismos les decían a sus fans que no compraran su música, que en lugar de eso la “robaran” de internet porque:

 “because one way or another these motherf---ers (Universal Music Group) will get it through their head that they're ripping people off and that's not right" (Moses, 2007). 
 “de alguna u otra forma les tiene que entrar a la cabeza a esos hijos de p--- (Universal Music Group) que están estafando a la gente, y eso no está bien”
  
Para Ghosts I-IV, decidieron hacer algo diferente y lanzarlo independientemente. Antes de ver los riesgos y logros de este álbum, daremos un vistazo al producto completo que estaban ofreciendo. Les daban muchas opciones a los fans:

Podían obtener 9 tracks (de 36) gratis desde su página de internet. Los 36 tracks fueron lanzados bajo una licencia de Creative Commons (ver post de CC), esto quiere decir que los fans podían compartir las canciones de manera legal después de obtenerlas a través de las siguientes maneras:

-Por $5 dlls. podías obtener los 36 tracks mas un archivo .pdf de 40 páginas, ofreciendo más valor que el modelo de $1 dlls por track de iTunes.
-Por $10 dlls; un set de dos CD´s mas un booklet de 16 páginas.
-Por $75 dlls; un set de lujo, que incluye todo lo mencionado anteriormente mas un DVD, blueray y un booklet, todo en su caja.
-Por $300 dlls: un set ultra de lujo de edición limitada, que incluye todo lo anterior mas muchas cosas más. Solo se hicieron 2500 de estos y todos estaban firmados por Trent Reznor.


Ciclo de Vida del Producto

Todos estos productos estaban en su etapa introductoria y los productos mas caros estaban dirigidos a los “hardcore” fans, que caen dentro de los innovadores y los consumidores tempranos según la curva de difusión de innovaciones. Los paquetes mas baratos, aunque interesantes para los coleccionistas o para gente que solo quería escuchar, trabajaban bastante bien para la mayoría temprana (early majority) y para los grupos que le siguen (ver curva de difusión de innovaciones)  porque para poder hacer una compra sabia la barrera del costo/valor era baja.

Riesgos

El riesgo principal de este lanzamiento fue que, Nine Inch Nails pudo haber sobreestimado la popularidad de su marca, esto quiere decir que algunas personas pudieron haber comprado la opción de $5 y los demás bajarlo o copiarlo entre ellos legalmente. Pudieron haberse quedado con los paquetes más caros teniendo que pagar el costo de producción. 

¿Por que lo hicieron?

Nine Inch Nails es popular y tiene una base de fans “hardcore”. Debieron de haberse dado cuenta del efecto que hubo al ponerse en contra de los sellos transnacionales con sus fans, que fueron entusiastas acerca del hecho de que un artista los entendiera. Aparte, Reznor sabe como generar “buzz” y dinero al mismo tiempo.

Durante un tour anterior, puso USB´s con tracks inéditos en baños de lugares donde iban a tocar. Los fans encontrarían estos USB´s, los conectarían en sus casas y encontrarían tracks exclusivos que podrían compartir. Esto genero mucha atención. Desafortunadamente, una agencia representando a su sello discográfico comenzó a amenazar a los fans con demandarlos por subir música a internet y compartirla. Esta fue una de las razones por la cual Nine Inch Nails estuvo indignado con los sellos grandes en la industria de la música.
 

Debieron de haber pensado que la gente seria feliz gastando dinero en sus productos por que la conexión con sus fans era muy fuerte y le daban mucho valor.

Logros

Resulto que estuvieron en lo correcto. Los paquetes de $300 se vendieron en las primeras 30 horas. Esto significa que, dando su música prácticamente gratis, solo por estas ventas se recaudaron $750,000 en un poco más de un día debido a la licencia de Creative Commons (CC) que permitía a sus fans subir la música a internet. El monto total recaudado después de la primera semana fue de $1.6 millones de dólares. Aun cuando el álbum estaba disponible gratis legalmente, se convirtió en el álbum de música mejor vendido en Amazon.com (Masnick, 2009).  

Tendencias

Se jugaron un par de tendencias, la más notable fue la “premium”, que le ofrecía a la gente una gama de productos a diferente valor y costo. También aprovecharon la creciente falta de popularidad de los sellos grandes causada por demandas en contra de gente que bajaba música por internet al lanzar estos productos independientemente.

-Freemium. Básicamente ofrecieron su música gratis, pero tenían opciones premium para aquellos que querían más valor y no les importaba gastar por ello. Fred Wilson, capitalista arriesgado y “bloguero” popular, nos dio la primera explicación del modelo de negocios “freemium” esto fue lo que dijo:

“Give your service away for free, possibly ad supported but maybe not,  acquire a lot of customers very efficiently through word of mouth, referral networks, organic search marketing, etc., then offer premium priced value added services or an enhanced version of your service to your customer base.”(Wilson, 2006)
 “Da tu servicio gratis, posiblemente con apoyo de anuncios, pero tal vez no, adquiere eficientemente y de boca en boca muchos clientes, redes de referencia, búsqueda orgánica de marketing, etc., después ofrece un producto premium con valor adicional o una version mejorada de tus servicios a tu base de clientes” (Wilson, 2006)

Esto no está enfocado solamente a servicios, si no también a contenido que puede ser disponible gratis fácilmente, como música digital (o artículos de periódico). Noten que Radiohead también uso este modelo, aunque no tan profundamente como Nine Inch Nails. 


-Buzz. Al poner una licencia de CC en las canciones, Reznor le dijo a la gente que estaba bien compartirlas con otras personas y también bajarlas. De esta manera el puede alcanzar, conectarse con mayor audiencia y darles una razón para comprar. Aunque el 99% no lo compre, Reznor aun así obtiene el 1%, el otro 99% puede ayudar a difundir la atención.

Fin parte 3


Parte 2 (Radiohead "In Rainbows")
Parte 3 (N.I.N."Ghosts I-IV") 
Parte 4 (Groove Armada "Drop The Tough E.P.") 
Parte 5 (Danger Mouse and Sparklehorse "Dark Night of the Soul")  
 

(Pp Alderete) Tomen en cuenta que existen valores más bajos que 1%, aunque esto suene lógico para algunos, me he enterado de casos. 




10/09/2009

Mr. W (Porfin es Viernes!)



Tienen que ver quien es este personaje... Me encanta.

10/02/2009

¿De donde sacaron "Smack My Bitch up"? (Porfin es Viernes!)

Aqui les dejo algo bien curioso!

9/29/2009

Radiohead "In Rainbows" (Parte 2)





Probablemente, el lanzamiento más famoso en este ensayo es el del álbum “In Rainbows” de Radiohead. Una banda muy famosa que se despide de su sello de grabación y decide lanzar este álbum por cuenta propia. Tienen una página de internet diseñada para que puedas bajar su disco a cambio de una donación. Después de un tiempo sacaron a la venta el formato físico.

Ciclo de vida del producto

El producto estaba en etapa de introducción, o alternativamente, en la etapa de crecimiento o madurez, cuando este álbum fue considerado una extensión de una línea ya existente (la discografía de Radiohead). Independientemente, Radiohead ya era una marca completamente establecida, con muchos clientes, tanto nuevos como recurrentes. Al combinar estos dos grupos se forma uno nuevo denominado “fans”.

Un factor que separa completamente a este álbum de sus anteriores es que primero fue lanzado digitalmente con un modelo de “paga lo que quieras” y después fue lanzado físicamente. Los otros fueron lanzados al revés; primero físicamente y después digitalmente.

Riesgos

Son algunas las cosas que pudieron haber sido perjudiciales al éxito del álbum “In Rainbows”. Primero, todos los consumidores pudieron haber donado lo mínimo posible al comprar este álbum, que era de 1 centavo (dlls), provocando un volumen de ventas muy bajo. Segundo, el álbum pudo no haber tenido demasiada atención, ya que no entraría a los charts (e.g. Billboard) debido a su modelo de ventas, provocando poca atención y disminuyendo la cantidad de clientes potenciales, por lo tanto, resultaría en una baja cantidad de ventas. Tercero, las ventas físicas pudieron haber sido muy bajas ya que el producto físico fue lanzado después que el digital.

¿Porque lo hicieron?

Definitivamente existían algunos riesgos que considerar, entonces, ¿Porque Radiohead decidió hacerlo de esta forma? Probablemente tomaron en consideración algunos factores:

-Base de fans fuerte. Radiohead tiene una base de fans muy grande, y son muy leales a ellos.

-Honestidad. Radiohead esperaba que, aunque las personas podían donar lo mínimo, mucha gente donaría más. El libro “Freakonomics” escrito por Levitt and Dubner, habla acerca de un economista que se convirtió en vendedor de bagels y utilizaba el modelo de “paga lo que quieras”. Puso cajas afuera de oficinas para que la gente donara lo que quisiera. Le decían que ese esquema no iba a funcionar y que la gente iba a tomar los bagels sin donar. Al contrario de lo que se pensaba, el negocio ha sido muy exitoso. (Levitt & Dubner, 2004)

-Renovando el modelo de negocios. Radiohead quería actualizar su modelo de negocios.
Citando a Thom Yorke (vocalista de la banda):


"I like the people at our record company, but the time is at hand when you have to ask why anyone needs one. And, yes, it probably would give us some perverse pleasure to say 'F___ you' to this decaying business model."(Tyrangiel, 2007)
“Me agrada la gente de nuestra compañía de grabación, pero es el tiempo de preguntarse porque alguien necesitaría una. Y si, probablemente nos provocaría un placer perverso decirle “ ·)&(/% “ a este modelo de negocios decadente”

-Buzz. Debieron de haber pensado que su idea era tan radical en ese tiempo que generarían mucha atención, tanto en los medios de comunicación como en las redes sociales (foros de discusión, Facebook. MySpace, Twitter...)

Logros

Al principio, Radiohead le dijo a sus fans que podían bajar el álbum y donar lo que quisieran. Esto resultó en una donación promedio de £4, según una encuesta entre 3000 clientes (Sherwin, 2007).
Resulto que, aunque la mayoría de las personas decidieron no donar, el lanzamiento digital generó más dinero en los primeros 2.5 meses, que el total generado por las ventas de sus álbumes previos. (NME News, 2008).

Cuando lanzaron el álbum físico, estuvieron hasta arriba del UK Álbum Chart (Reuters, 2008) y en el US Billboard Top 200 (Billboard, 2008). Aunque su música estaba disponible prácticamente gratis, lograron colocarse arriba en los charts de ventas. Un Boxset especial para fans, que contiene tracks no disponibles en los discos estándar ni tampoco digitalmente, vendió 100,000 copias (NME News, 2007).


Tendencias

La digitalización  jugó un papel muy importante, primeramente porque la banda no hubiera podido ofrecer el álbum en línea. Segundo, la tendencia “Premium” está reflejada aquí a través del boxset que vendió 100,000 copias y es, en parte, porque han estado compitiendo con cosas gratis debido a la descentralización de control sobre el contenido (cuando es digital).

Otras tendencias que manejaron.

-Paga lo que quieras. Parece que ha ido siendo bastante popular usar, o al menos intentar usar, el modelo de “paga lo que quieras”. Para celebrar la inauguración (y tal vez generar algo de atención) del Hotel Ibis Singapur, usaron el modelo de “paga lo que quieras” por un tiempo limitado cada día (para las reservaciones en línea) (Thomson Reuters, 2009). En lugares como Viena, Melbourne y Salt Lake City, también hay restaurantes en donde pagas lo que quieras (Meng, 2007). En Connecticut, incluso puedes encontrar shows de ballet con este modelo, como lo reporta el New York Times (Gold, 2009).

Fin Parte 2