12/18/2009

Polet (En vivo @ El Vicio)

Primero que nada, una disculpa por no haber posteado nada últimamente (he estado un poco ocupado), pero prometo intentar no abandonar tanto este blog :).

Este domingo 13 de Diciembre se presento en "El Vicio" una banda amiga mía llamada Polet. Se presentaron junto con Radaid y Selle. Les dejo los videos del show de Polet. Disfruten!

"Polet"

 

"Luna"


"La Última Vuelta Al Sol"


"Lisa"


"Luces"


"Comforting Sounds" (Mew Cover)


"Kitchen"

11/24/2009

Danger Mouse and Sparkle Horse - "Dark Night of the Soul" (Parte 5)




Este álbum fue producido por dos artistas no muy conocidos con la colaboración de artistas famosos como Iggy Pop, Nina Persson de The Cardigans, David Lynch, Frank Black de Pixies, The Flaming Lips y mas. Los contribuyentes también jugaron un papel en la composición de las canciones. El también esta acompañado por un libro edición limitada (5000 copies) que contiene mas de 100 paginas con fotografías originales de David Lynch. El libro funciona como una narración visual de la música.

Debido a una disputa con EMI, el música puede que nunca sea lanzado oficialmente, entonces lo que hicieron fue ofrecer 2 paquetes a sus fans:

-El libro, mas un póster, mas un CD-R virgen con un diseño especial.
-Solo el póster mas el CD-R con un diseño alterno.

Todas las copias del CD tienen el sello "For legal reasons, enclosed CD-R contains no music. Use it as you will" (BBC, 2009). "Por razones legales, el disco incluido no contiene música. Úselo como usted quiera" (BBC, 2009). El álbum esta disponible para escuchar en línea y vía "work-around", también puede descargarse (ruari,2009)  

Ciclo de vida del producto.

Nuevamente, este producto estaba en su etapa introductoria, pero talvez mas atrasada que los antes mencionados dado que Danger Mouse and Sparklehorse no gozaban de la misma fama que los otros artistas. Sin embargo, muchos de los artistas con los que trabajaron en este póster, como The Flaming Lips, Iggy Pop o David Lynch, son marcas establecidas. Esto ayuda a impulsar el éxito del producto hacia nuevas fases de su ciclo de vida.

Riesgos

La marca misma (Danger Mouse and Sparklehorse) no es muy conocida, Sin embargo, Danger Mouse es parte de Gnars Barkley, que es muy popular. Responsables por hits como "Crazy" y muchos de los artistas presentados en el éxito son muy famosos. Danger Mouse es conocido por "The Grey éxito" en el que combina "The Black éxito" de Jay-Z junto con "The White éxito" de The Beatles. A pesar de que su producto es musical, lo que están vendiendo no es música, si no el arte del disco y el paquete.

¿Porque lo hicieron?

Talvez pensaron que lo que habían creado tenia mucho valor. Probablemente estaban orgullosos de su producto por lo tanto querían que otras personas escucharan lo que habían creado. Además de eso, sabían que la energía invertida en todo el paquete, no solo la música, iba a pagar. Como visto en casos anteriores, el producto vendido no es necesariamente la música. La música tiene que ser buena para que el artista mantenga su reputación, pero con lo que están ganando dinero es con los paquetes especiales, ya que la música puede ser descargada gratis. En consecuencia, los músicos están ofreciendo valor agregado, algo mas que solo la música. En este caso en particular, Danger Mouse and Sparklehorse no podían vender su música, entonces solo vendieron el "valor agregado", en este caso, el mercancía y el paquete.

Logros

Según el sitio oficial de Dark Night of the Soul (www.dnots.com) el libro edición limitada se vendió completamente (30 de julio 2009). Aparte de esto, es difícil encontrar mas información. Tuvieron buen buzz, que puede ayudar a su reputación y futuros proyectos. Usuarios registrados del sitio han recomendado el disco 450 veces (Hilton, 2009) e incluso meses después del lanzamiento, la gente aun habla de eso en twitter, lo cual es mucho tiempo considerando que las tendencias cambian rápidamente en las redes sociales. The Hype Machine, un sitio web que analiza que música esta de moda en blogs, revela que canciones del Dark Night of the Soul han sido mencionadas frecuentemente y aun las siguen mencionando (The Hype Machine, 2009).

Así, aunque el lanzamiento oficial  fue cancelado y la música bloqueada para ser vendida, Danger Mouse and Sparklehorse hicieron lo que podían exitosamente. Aunque las canciones no llegarán a los charts de pop ya que no están a la venta oficialmente.

Tendencias

Danger Mouse and Sparklehorse jugaron bien la tendencia Premium al lanzar el libro con fotografías de David Lynch junto con el Premium (el disco virgen). También jugaron con otra tendencia de la industria musical que no ha sido mencionada antes, pero que aplica a algunos productos anteriores:

-El paquete ES el producto: en una época en que la música puede ser descargables gratuitamente, lo que no puede descargarse se convierte en el producto. El libro puede ser escaneado y descargables como un archivo PDF (Acrobat Reader), pero la gente simplemente prefiere tener una copia física, esta es una razón por la cual las ventas de viniles han subido (Dell, 2008)

Fin Parte 5

Parte 4 (Groove Armada "Drop The Tough E.P.")
Parte 5 (Dange Mouse and Sparklehorse "Dark Night of the Soul")


11/07/2009

Groove Armada "Drop The Tough E.P." (Parte 4)



Groove Armada unio fuerzas con Bacardi para ofrecer su nuevo E.P. gratis a través de una plataforma innovadora llamada B-Live Share. Esto fue una extensión de un contrato antes firmado en el que Groove Armada firmó con Bacardi en lugar de un sello discográfico, Bacardi estaba a cargo de su tour (B-LIVE) y de sus lanzamientos musicales. Ellos no han sido los únicos que han firmado con una marca en lugar de un sello discográfico tradicional. Paul McCartney firmo con Starbucks (BBC, 2007)

Al registrarte en su sitio de internet, obtenías el primer track del E.P. gratis. al hacer esto obtenías una URL personalizada y al compartir esta URL, el sistema reconocía cuando lograbas que otras personas se registraran. Después de haber logrado que 20 personas se registraran, te regalaban otro track. Si la gente que se registro gracias a ti compartía la música con otras personas, también contaban a tu favor. La siguiente grafica lo explica - entre paréntesis, muestra cuanta gente se registro a través de una persona en particular.











Si la persona A tenía 200 personas del lado derecho, obtenía el 3er track disponible. Una vez que tuvieran 2000 personas del lado derecho obtenían el 4to y ultimo track.

Ciclo de vida del producto

El producto, cuando fue lanzado, estaba en la fase introductoria de su ciclo de vida. No solo eso, la plataforma, B-Live Share, también estaba siendo introducida al público por primera vez. No estaba dirigida a ningún grupo en particular (como los innovadores o los early adopters), parece que pensaron que casi todo tipo de fans iban a compartir las canciones, a pesar de sus tasas de aprobación. El producto fue un pre-lanzamiento. B-Live Share estuvo activo durante 6 semanas después hasta que los tracks fueron lanzados en tiendas digitales. (Youngs, 2009)

Riesgos

Tomaron varios riesgos considerables. Primero que nada, armaron su propia red social con Bacardi en lugar de usar las ya existentes. Claro que estas redes ofrecen menos control del contenido de la campaña, pero como dicho antes, la moda es la descentralización del control y no puedes escapar de eso. Al crear su propia red social, disminuye la conveniencia de las personas para obtener la música, lo cual nos lleva a que menos personas se registraran. Después de todo, ¿No es más fácil y eficiente usar las redes sociales ya existentes en lugar de construir la tuya? En segundo lugar, parece que los de B-Live Share estaban un poco apresurados y no pensaron bien las cosas. Un hecho lo revela claramente.

Decían que cada persona (as) que compartiera la mayor cantidad de canciones por territorio recibiría un premio de agradecimiento. El problema es que si la persona A invitaba a la persona B y ambos estaban en el mismo territorio, no importaba cuantas personas invitara la persona B porque todas serian contadas para la persona A, además la persona A siempre tendría una persona más que la persona B. Entonces si una persona era invitada por alguien del mismo país, desde el momento en que se registraron para bajar el primer track no tendría oportunidad de ganar.

¿Porque lo hicieron?

Groove Armada es una marca establecida, también Bacardi. Tal vez pensaron que sus nombres juntos atraerían la suficiente atención y debido a que obtendrías premios si compartías el hyperlink a su música, también pensaron que sería viral. Además de eso, para bajar la primera canción, tendrías que dar tu dirección de correo electrónico. Para obtener más canciones tendrías que hacer que tus amigos dieran su dirección de correo. Esto le da a Groove Armada y a Bacardi dos cosas:

1.- Una gran base de datos de mails por territorio.
2.- Les da un vistazo de personas que influyen en los demás, identifican a estas personas para dirigir a ellas futuras campañas.

Otra razón para hacerlo fue el deseo del grupo para innovar. Tom Findlay de Groove Armada comento:

“The sharing thing is nice because i think it encourages people to interact with music in a slightly deeper way than just nicking and downloading it” (Youngs, 2009)

“Esto de compartir es bueno porque creo que incita a las personas a interactuar con la música de una manera un poco más profunda en lugar de solo bajarla”

Se dieron cuenta que a partir de que la música era compartida de todas formas, debería de pasar primordialmente a través de una marca que ellos pudieran controlar.

Logros

Primero que nada, debieron de haber generado una base de datos grande de emails y se dieron cuenta de quienes eran personas influyentes en ciertas redes. No es muy claro cuantos downloads o cuanto interés generaron a través de B-Live Share, ya que es difícil encontrar estadísticas, casos de estudio o análisis de la materia.

Lo que es claro es que lograron generar buzz, según la grafica siguiente de Google Trends, el punto A es cuando anunciaron que iban a regalar su música:





A pesar de que el search volume index (el número de veces que la gente Googleo Groove Armada) no subió mucho, el volumen de referencias de noticias si lo hizo. Esto significa que la cantidad de veces que Groove Armada fue mencionado en artículos de noticias online,  noticias normales y blogs, subió. El buzz generado parece que murió rápido. No hay historias glamorosas aquí. No está muy claro cuál era el objetivo de la campaña aparte de promover a Groove Armada y Bacardi. Si Groove Armada y Bacardi lo hubieran hecho en redes sociales ya existentes y hubieran ofrecido productos premium, tal vez hubieran tenido más éxito. Tal vez, en primer lugar, el modelo no era razonable desde el principio:

-Regístrate, obtén una canción gratis. Razonable y factible.
-Registra a 20 personas, obtén otra canción. Razonable y factible.
-Registra 200 personas, obtén otra canción gratis. Es una brecha de 180 personas, no tan razonable, aunque si todos los que se registraran invitaran a sus amigos, no sería muy difícil de alcanzar.
-Registra a 2000 personas, obtén otra canción gratis. Es una brecha de 1800 personas, y para la mayoría de los usuarios de internet es inconcebible alcanzar eso en 6 semanas. No es razonable. Siendo el líder en Holanda, puedo decir que nadie paso de los 500 registros en su región, deja los 2000. Personalmente creo que nadie obtuvo el 4to track.

2000 personas es un número ridículo dada la facilidad para bajar música a través de una red de archivos peer-to-peer. Reclutar ese número de personas en 6 semanas cuesta demasiada energía, el track hubiera sido más “barato” si cobraban $5 dlls. por el (aunque el precio real probablemente este en $1 dll. en iTunes). La refutación podría ser que ese era el precio para obtener el pre-lanzamiento gratis. Sin embargo también nos muestra la carencia de entendimiento que la gente de Bacardi tiene acerca de como usa internet la gente, o también nos puede mostrar la arrogancia  de los editores de la música por pensar que el producto es tan bueno que la gente estará dispuesta a invertir esa cantidad de tiempo y energía para obtener solo una canción. Pudieron haber tenido más éxito si hubieran hecho más fácil para la gente obtener estas canciones y ofrecido productos premium para los fans. También hubieran atraído más buzz.


Tendencias

Groove Armada no uso la tendencia de centralización/descentralización muy bien. Fueron un poco ingenuos acerca de cuantos problemas la gente estaba dispuesta a pasar para tener acceso al contenido que también estaba disponible de formas mas fáciles. Las personas que no eran fans hardcore de Groove Armada podrían conformarse con contenido similar (competencia). Esto significa que no maximizaron el potencial de buzz que pudieron haber generado al lanzar las 4 canciones de una manera más abierta. Hay una tendencia aquí que no fue mencionada antes.

-Co-Branding.  Músicos y marcas parece que se están involucrando en acuerdos más intrincados. Groove Armada y Bacardi, Paul McCartney y Starbucks, o Nike+Original Run Series de Nike en que artistas como The Hives, De La Soul, Aesop Rock y The Crystal Method mezclan su música en mixes de aprox 45 mins, perfectos para correr. (Inside Nike Running, 2009)

Fin Parte 4

Parte 4 (Groove Armada - "Drop The Tough E.P.")
Parte 5 (Danger Mouse and Sparklehorse "Dark Night of the Soul")  

10/15/2009

Au Revoir Simone en México!

Este viernes 16 de octubre se presentara en el Lunario del Auditorio Nacional el trio de chicas de Nueva York Au Revoir Simone. En este post les dejo el video de "Shadows".

Nine Inch Nails "Ghosts I-IV" (parte 3)


 
Tal vez, la persona responsable de que el mundo se diera cuenta de la genialidad del marketing de Trent Reznor (Nine Inch Nails) fue el antes mencionado Mike Masnick durante su discurso en el MidemNet 2009. Midem es la feria de música mas grande del mundo, MidemNet es la conferencia que la precede y discute como monetizar en la era digital. Durante su discurso añadió que cuando compites con un producto que es gratis, tienes que conectarte con fans como artista, (o marca desde el punto perspectivo de marketing) y darles una razón para comprar tu producto, cosa que Trent Reznor hace muy bien, según Masnick (Masnick, 2009).

Igual que Radiohead, Nine Inch Nails dejo su sello discográfico antes de lanzar este álbum, aunque de manera más violenta. Tuvieron algunas disputas con su sello y organizaciones que protegen los derechos de autor. Incluso ellos mismos les decían a sus fans que no compraran su música, que en lugar de eso la “robaran” de internet porque:

 “because one way or another these motherf---ers (Universal Music Group) will get it through their head that they're ripping people off and that's not right" (Moses, 2007). 
 “de alguna u otra forma les tiene que entrar a la cabeza a esos hijos de p--- (Universal Music Group) que están estafando a la gente, y eso no está bien”
  
Para Ghosts I-IV, decidieron hacer algo diferente y lanzarlo independientemente. Antes de ver los riesgos y logros de este álbum, daremos un vistazo al producto completo que estaban ofreciendo. Les daban muchas opciones a los fans:

Podían obtener 9 tracks (de 36) gratis desde su página de internet. Los 36 tracks fueron lanzados bajo una licencia de Creative Commons (ver post de CC), esto quiere decir que los fans podían compartir las canciones de manera legal después de obtenerlas a través de las siguientes maneras:

-Por $5 dlls. podías obtener los 36 tracks mas un archivo .pdf de 40 páginas, ofreciendo más valor que el modelo de $1 dlls por track de iTunes.
-Por $10 dlls; un set de dos CD´s mas un booklet de 16 páginas.
-Por $75 dlls; un set de lujo, que incluye todo lo mencionado anteriormente mas un DVD, blueray y un booklet, todo en su caja.
-Por $300 dlls: un set ultra de lujo de edición limitada, que incluye todo lo anterior mas muchas cosas más. Solo se hicieron 2500 de estos y todos estaban firmados por Trent Reznor.


Ciclo de Vida del Producto

Todos estos productos estaban en su etapa introductoria y los productos mas caros estaban dirigidos a los “hardcore” fans, que caen dentro de los innovadores y los consumidores tempranos según la curva de difusión de innovaciones. Los paquetes mas baratos, aunque interesantes para los coleccionistas o para gente que solo quería escuchar, trabajaban bastante bien para la mayoría temprana (early majority) y para los grupos que le siguen (ver curva de difusión de innovaciones)  porque para poder hacer una compra sabia la barrera del costo/valor era baja.

Riesgos

El riesgo principal de este lanzamiento fue que, Nine Inch Nails pudo haber sobreestimado la popularidad de su marca, esto quiere decir que algunas personas pudieron haber comprado la opción de $5 y los demás bajarlo o copiarlo entre ellos legalmente. Pudieron haberse quedado con los paquetes más caros teniendo que pagar el costo de producción. 

¿Por que lo hicieron?

Nine Inch Nails es popular y tiene una base de fans “hardcore”. Debieron de haberse dado cuenta del efecto que hubo al ponerse en contra de los sellos transnacionales con sus fans, que fueron entusiastas acerca del hecho de que un artista los entendiera. Aparte, Reznor sabe como generar “buzz” y dinero al mismo tiempo.

Durante un tour anterior, puso USB´s con tracks inéditos en baños de lugares donde iban a tocar. Los fans encontrarían estos USB´s, los conectarían en sus casas y encontrarían tracks exclusivos que podrían compartir. Esto genero mucha atención. Desafortunadamente, una agencia representando a su sello discográfico comenzó a amenazar a los fans con demandarlos por subir música a internet y compartirla. Esta fue una de las razones por la cual Nine Inch Nails estuvo indignado con los sellos grandes en la industria de la música.
 

Debieron de haber pensado que la gente seria feliz gastando dinero en sus productos por que la conexión con sus fans era muy fuerte y le daban mucho valor.

Logros

Resulto que estuvieron en lo correcto. Los paquetes de $300 se vendieron en las primeras 30 horas. Esto significa que, dando su música prácticamente gratis, solo por estas ventas se recaudaron $750,000 en un poco más de un día debido a la licencia de Creative Commons (CC) que permitía a sus fans subir la música a internet. El monto total recaudado después de la primera semana fue de $1.6 millones de dólares. Aun cuando el álbum estaba disponible gratis legalmente, se convirtió en el álbum de música mejor vendido en Amazon.com (Masnick, 2009).  

Tendencias

Se jugaron un par de tendencias, la más notable fue la “premium”, que le ofrecía a la gente una gama de productos a diferente valor y costo. También aprovecharon la creciente falta de popularidad de los sellos grandes causada por demandas en contra de gente que bajaba música por internet al lanzar estos productos independientemente.

-Freemium. Básicamente ofrecieron su música gratis, pero tenían opciones premium para aquellos que querían más valor y no les importaba gastar por ello. Fred Wilson, capitalista arriesgado y “bloguero” popular, nos dio la primera explicación del modelo de negocios “freemium” esto fue lo que dijo:

“Give your service away for free, possibly ad supported but maybe not,  acquire a lot of customers very efficiently through word of mouth, referral networks, organic search marketing, etc., then offer premium priced value added services or an enhanced version of your service to your customer base.”(Wilson, 2006)
 “Da tu servicio gratis, posiblemente con apoyo de anuncios, pero tal vez no, adquiere eficientemente y de boca en boca muchos clientes, redes de referencia, búsqueda orgánica de marketing, etc., después ofrece un producto premium con valor adicional o una version mejorada de tus servicios a tu base de clientes” (Wilson, 2006)

Esto no está enfocado solamente a servicios, si no también a contenido que puede ser disponible gratis fácilmente, como música digital (o artículos de periódico). Noten que Radiohead también uso este modelo, aunque no tan profundamente como Nine Inch Nails. 


-Buzz. Al poner una licencia de CC en las canciones, Reznor le dijo a la gente que estaba bien compartirlas con otras personas y también bajarlas. De esta manera el puede alcanzar, conectarse con mayor audiencia y darles una razón para comprar. Aunque el 99% no lo compre, Reznor aun así obtiene el 1%, el otro 99% puede ayudar a difundir la atención.

Fin parte 3


Parte 2 (Radiohead "In Rainbows")
Parte 3 (N.I.N."Ghosts I-IV") 
Parte 4 (Groove Armada "Drop The Tough E.P.") 
Parte 5 (Danger Mouse and Sparklehorse "Dark Night of the Soul")  
 

(Pp Alderete) Tomen en cuenta que existen valores más bajos que 1%, aunque esto suene lógico para algunos, me he enterado de casos.