9/29/2009

Radiohead "In Rainbows" (Parte 2)





Probablemente, el lanzamiento más famoso en este ensayo es el del álbum “In Rainbows” de Radiohead. Una banda muy famosa que se despide de su sello de grabación y decide lanzar este álbum por cuenta propia. Tienen una página de internet diseñada para que puedas bajar su disco a cambio de una donación. Después de un tiempo sacaron a la venta el formato físico.

Ciclo de vida del producto

El producto estaba en etapa de introducción, o alternativamente, en la etapa de crecimiento o madurez, cuando este álbum fue considerado una extensión de una línea ya existente (la discografía de Radiohead). Independientemente, Radiohead ya era una marca completamente establecida, con muchos clientes, tanto nuevos como recurrentes. Al combinar estos dos grupos se forma uno nuevo denominado “fans”.

Un factor que separa completamente a este álbum de sus anteriores es que primero fue lanzado digitalmente con un modelo de “paga lo que quieras” y después fue lanzado físicamente. Los otros fueron lanzados al revés; primero físicamente y después digitalmente.

Riesgos

Son algunas las cosas que pudieron haber sido perjudiciales al éxito del álbum “In Rainbows”. Primero, todos los consumidores pudieron haber donado lo mínimo posible al comprar este álbum, que era de 1 centavo (dlls), provocando un volumen de ventas muy bajo. Segundo, el álbum pudo no haber tenido demasiada atención, ya que no entraría a los charts (e.g. Billboard) debido a su modelo de ventas, provocando poca atención y disminuyendo la cantidad de clientes potenciales, por lo tanto, resultaría en una baja cantidad de ventas. Tercero, las ventas físicas pudieron haber sido muy bajas ya que el producto físico fue lanzado después que el digital.

¿Porque lo hicieron?

Definitivamente existían algunos riesgos que considerar, entonces, ¿Porque Radiohead decidió hacerlo de esta forma? Probablemente tomaron en consideración algunos factores:

-Base de fans fuerte. Radiohead tiene una base de fans muy grande, y son muy leales a ellos.

-Honestidad. Radiohead esperaba que, aunque las personas podían donar lo mínimo, mucha gente donaría más. El libro “Freakonomics” escrito por Levitt and Dubner, habla acerca de un economista que se convirtió en vendedor de bagels y utilizaba el modelo de “paga lo que quieras”. Puso cajas afuera de oficinas para que la gente donara lo que quisiera. Le decían que ese esquema no iba a funcionar y que la gente iba a tomar los bagels sin donar. Al contrario de lo que se pensaba, el negocio ha sido muy exitoso. (Levitt & Dubner, 2004)

-Renovando el modelo de negocios. Radiohead quería actualizar su modelo de negocios.
Citando a Thom Yorke (vocalista de la banda):


"I like the people at our record company, but the time is at hand when you have to ask why anyone needs one. And, yes, it probably would give us some perverse pleasure to say 'F___ you' to this decaying business model."(Tyrangiel, 2007)
“Me agrada la gente de nuestra compañía de grabación, pero es el tiempo de preguntarse porque alguien necesitaría una. Y si, probablemente nos provocaría un placer perverso decirle “ ·)&(/% “ a este modelo de negocios decadente”

-Buzz. Debieron de haber pensado que su idea era tan radical en ese tiempo que generarían mucha atención, tanto en los medios de comunicación como en las redes sociales (foros de discusión, Facebook. MySpace, Twitter...)

Logros

Al principio, Radiohead le dijo a sus fans que podían bajar el álbum y donar lo que quisieran. Esto resultó en una donación promedio de £4, según una encuesta entre 3000 clientes (Sherwin, 2007).
Resulto que, aunque la mayoría de las personas decidieron no donar, el lanzamiento digital generó más dinero en los primeros 2.5 meses, que el total generado por las ventas de sus álbumes previos. (NME News, 2008).

Cuando lanzaron el álbum físico, estuvieron hasta arriba del UK Álbum Chart (Reuters, 2008) y en el US Billboard Top 200 (Billboard, 2008). Aunque su música estaba disponible prácticamente gratis, lograron colocarse arriba en los charts de ventas. Un Boxset especial para fans, que contiene tracks no disponibles en los discos estándar ni tampoco digitalmente, vendió 100,000 copias (NME News, 2007).


Tendencias

La digitalización  jugó un papel muy importante, primeramente porque la banda no hubiera podido ofrecer el álbum en línea. Segundo, la tendencia “Premium” está reflejada aquí a través del boxset que vendió 100,000 copias y es, en parte, porque han estado compitiendo con cosas gratis debido a la descentralización de control sobre el contenido (cuando es digital).

Otras tendencias que manejaron.

-Paga lo que quieras. Parece que ha ido siendo bastante popular usar, o al menos intentar usar, el modelo de “paga lo que quieras”. Para celebrar la inauguración (y tal vez generar algo de atención) del Hotel Ibis Singapur, usaron el modelo de “paga lo que quieras” por un tiempo limitado cada día (para las reservaciones en línea) (Thomson Reuters, 2009). En lugares como Viena, Melbourne y Salt Lake City, también hay restaurantes en donde pagas lo que quieras (Meng, 2007). En Connecticut, incluso puedes encontrar shows de ballet con este modelo, como lo reporta el New York Times (Gold, 2009).

Fin Parte 2

9/28/2009

"In Rainbows", "Ghosts I-IV", "Drop the Tough", "Dark Night Of The Soul" y "The Ecstatic" (Parte 1)

En este post les quiero compartir un ensayo escrito por Bas Grasmayer, originalmente en inglés, asi que me tomé la libertad de traducirlo. (El ensayo está bajo una licencia de Creative Commons).
Visiten el blog de Bas http://www.basbasbas.com. Ya que es bastante largo, lo publicaré por partes. Esta es la primera parte.
(Thank you very much for your permission and cooperation Bas.)




Las mejores practicas online
para la promoción
de nuevo contenido musical.





5 casos de estudio de productos lanzados
por Bas Grasmayer (bas@basbasbas.com)



Introducción

Este ensayo echara un vistazo a las mejores prácticas online para la promoción de nuevo contenido musical.
El ensayo comparará 5 lanzamientos de nuevos álbumes de música. Los albums son:

-Radiohead album “In Rainbows”;
-Nine Inch Nails albums “Ghost I-IV”;
-Groove Armada E.P. “Drop the Tough”;
-Dangermouse and Sparklehorse “Dark Night Of The Soul”;
-Mos Def album “The Ecstatic”.


El ensayo explorará las similitudes y diferencias de estos lanzamientos y analizará porque algunos han sido más exitosos que otros basados en teorías expuestas por varios expertos en la materia.

Por cada producto, el ensayo analizara los siguientes factores:

-¿En qué lugar se encuentra el producto en su ciclo de vida;
-Cuáles son los riesgos de lanzar el producto de esa manera;
-Porque el artista/compañía decidió lanzar el producto de esa manera;
-Que fue lo que logró el lanzamiento;
-Que tendencias inspiraron a este producto y a su promoción?

Antes de analizar los lanzamientos, encontraras una parte teórica que te ayudará a entender los análisis y las reglas del nuevo entorno de medios con los que tienen que trabajar las personas que lanzan el producto. 

Al final encontraras un resumen, comparando las diferentes prácticas y tendencias usadas en los lanzamientos y destacará las similitudes de los diferentes éxitos de los productos.

Teoría

Esta sección explicara los conceptos usados en este ensayo. Si un concepto es mencionado en alguna parte de este ensayo, estará explicado en este capítulo. Si no, entonces será explicado cuando el concepto sea escrito por primera vez.

Ciclo de vida del producto

De acuerdo con expertos y teóricos sobre lanzamientos de productos, la grafica siguiente indica las 5 etapas de la vida de un producto.


Volumen de ventas (Sales Volume), Tiempo (Time)

Desarrollo (development) es cuando el producto es creado, introducción (introduction) cuando es lanzado por primera vez, crecimiento (growth): cuando es adquirido por los compradores tempranos y madurez (maturity) cuando alcanza el pico de ventas. Después el mercado se saturará y por último, la demanda del producto tendrá su declive (decline). Esto no es una regla absoluta, siempre hay excepciones, pero para el mercado de la música este modelo parece ser válido en general. Para música Pop, la curva puede llegar a ser más empinada.

Dentro de un contexto más amplio, el artista es a su vez un producto en sí mismo, pero al mismo tiempo, es una marca de sus shows, mercancía y lanzamientos musicales, así sea digital o físico. Por esta razón, el artista como producto será ignorado y nos concentraremos en los lanzamientos musicales.

Los lanzamientos analizados en este ensayo están en fase de introducción (introduction), aunque algunos están tocando la fase de crecimiento (growth) porque re empaquetar y relanzarlos es común en la industria de la música.
 

Difusión de las innovaciones






Este concepto va de la mano con el ciclo de vida del producto. Argumenta que el primer 2.5% de un nuevo producto son los innovadores (innovators), estos son los que prueban nuevas cosas. El segundo grupo son los compradores tempranos (early adopters). Estos dos grupos son muy importantes, especialmente con lanzamientos de productos inusuales, como los de este ensayo, porque son los que marcan tendencia y corren la voz. Tienen mucha influencia. Un buen ejemplo de innovadores con respecto a este ensayo son algunos bloggers de música y algunos periodistas de tecnología.

Muchos de los lanzamientos que son discutidos aquí están dirigidos hacia los innovadores y los compradores tempranos, e intentan depender de ellos para generar “buzz” (generar atención). Una regla lógica deducida de este modelo es que entre más grande sea el grupo temprano, como los innovadores y los compradores tempranos, mas grande será el tamaño de los siguientes grupos, por lo tanto abra mas ventas.


Tendencias Clave

Los lanzamientos cubiertos en este ensayo tienen algunas cosas en común que serán reveladas a lo largo del este.

Digitalización

Esta tendencia es, por mucho, la más importante de todas en este ensayo ya que permite a los artistas lanzar cosas de manera digital, forzándolos a ser innovadores. Específicamente, la digitalización, como tendencia,  es el aumento de la cantidad y proporción de información disponible que se representa en dígitos (código binario).

Centralización y Descentralización

La digitalización y el internet crearon una centralización de información y también una descentralización del control. Por un lado, la información o contenido (música incluida) está disponible para las personas gracias a internet. Por otro lado, controlar la propagación de esta información es muy difícil debido a la naturaleza de internet ya que este canal de información tiene a su vez muchos otros canales más pequeños (e.g. Facebook, Twitter, YouTube, Wikipedia, blogs etc...)

Esto ha generado que los creadores de contenido, dueños y mercadologos compitan con cosas que son gratis (competing with free). Esta frase fue usada por primera vez por el periodista tecnológico Mike Masnick. En otras palabras, aquellos que quieran generar ingresos a partir de la música tienen que descubrir cómo hacerlo en un entorno económico sin el principio de escasez.

Premiums

Aunque el concepto de paquetes premium no sea algo nuevo, su importancia ha ido en aumento en la industria musical debido a que es una forma de ganar dinero. Ya que los artistas se encuentran compitiendo contra cosas gratis, tratan de vender artículos especiales e incluso ofrecen suscripciones musicales a los fans que están dispuestos a pagar un poco más.

Buzz Marketing

Ya que la gente está cada vez mas interconectada debido a las redes sociales (Facebook, Twitter etc...) se está volviendo mucho mas fácil compartir. Bandas y músicos están tratando de crear contenido que llame la atención para que la gente hable acerca de eso para crear “buzz”. Cuando este contenido es mandado de persona a persona se llama “viral”.

Existen otras tendencias en juego aquí, como la interconectividad de las personas y el aumento de la velocidad y disponibilidad de internet en todo el mundo.

Otras tendencias serán discutidas al analizar los lanzamientos

Fin Parte 1

Parte 1 (Teoría)


9/25/2009

Nudge! (Porfin es Viernes!)

Les dejo este instrumento que me encontre, muy adictivo. Feliz Viernes!

9/24/2009

Creative Commons ( CC ) "Algunos derechos reservados" (México)



Hace unas semanas, navegando por la red, me entere de este tipo de licencias. Sigo sin creer que despues de todo el tiempo que llevo metido en esta industria jamas habia oido hablar de ellas y lo mejor de todo es que las puedes tramitar por internet y son totalmente gratis.

Estas licencias te ayudan a conservar tus derechos autorales invitando a usar tu obra bajo el esquema de “Algunos derechos reservados”.

Existen diferentes tipos de licencias y condiciones:
    
(Version 2.5)

Atribución


Atribución-No Derivadas


Atribución-No Comercial-No Derivadas



Atribución-No Comercial



Atribución-No Comercial-Licenciamiento Recíproco                            


Atribución-Licenciamiento Recíproco



Esto no descarta el hecho de tener que ir a INDAUTOR a registrar debidamente la obra puesto que esta es una prueba muy fuerte ante un problema ante la titularidad de la autoria.

Para mayor informacion visiten la pagina de Creative Commons Mexico.
http://creativecommons.org.mx

 

9/23/2009

Primera Entrada!

Hola a todos!

Despues de meditarlo un buen rato, decidi crear un blog enfocado a la música y su industria.

La idea es que todos los que nos dedicamos a esto (ya sean musicos, productores, managers, bookers etc... ) y el publico en general, contribuyan con su punto de vista y experiencias para así tener un feedback real de lo que esta sucediendo en la actualidad y poder crear nuevas alternativas.

Como sabemos todos, la musica es arte y el arte es SUBJETIVO, por lo tanto, todo lo que sea plasmado aqui sera desde el punto de vista del autor y abierto a debate (nadie tiene la verdad absoluta).

Espero que sea de ayuda este blog, y disculpas de antemano por la mala ortografia.

Saludos grandes!